Festiwal Fama 2021 Świnoujście, 23 – 28 sierpnia 2021

Rokrocznie program Famy to kilkadziesiąt wydarzeń przygotowanych przez młodych twórców, którzy oprócz własnego dorobku prezentują projekty premierowe wykorzystując umiejętności i wiedzę zdobytą podczas warsztatów oraz nieformalnych lecz inspirujących spotkań. Festiwal ma charakter konkursowy, a pula nagród to kilkadziesiąt tysięcy złotych. Artystyczne zmagania ocenia jury - wybitni artyści, pedagodzy, dziennikarze oraz animatorzy kultury i znawcy sztuki.
W 2021 roku Festiwal Fama odbywać się będzie w Świnoujściu między 23 a 29 sierpnia. Program to blisko pięćdziesiąt interdyscyplinarnych prezentacji oraz bogata oferta edukacyjna dla uczestników. Tradycyjnie będzie sporo muzyki, ale także teatr, taniec, performance, kabaret, sztuki wizualne, literatura, fotografia, film oraz dziennikarstwo. Wśród gości specjalnych Famy są: legendarny zespół Laboratorium, który świętuje swoje 50-lecie, a także WaluśKraksaKryzys, Swiernalis, Bajzel, Polski Piach, Brodacze Live Act, Szymonmówi, IPT Wójciński/Gucik/Bańdur ft. Monika Kowalczyk oraz świnoujski Ludojad.

Muzyczna Fama – już w nurcie konkursowym – to piekielnie zdolni soliści: Aleksandra Budzyńska, Ania Sama, I.V.A., Jakub Lemiszewski, Oskar Mir i Milito, a także zespoły: Córy Słońca, Trzy grosze, Tuga, Wild Whispers, Róża, The White Panda, Loufr, Heima, Dobre sobie, Chlodno, oraz Part of the Kitchen.
W Miejscach Literatury zaplanowano spotkania ze znakomitymi pisarzami - Dionisiosem Sturisem, Ziemowitem Szczerkiem, Zbigniewem Rokitą, Małgorzatą Gołotą oraz Piotrem Oleksym.
Sekcja sztuk scenicznych to pokazy spektakli między innymi Miłosza Broniszewskiego i Julii Bochenek z wrocławskiej AST, PerfoMentalnych oraz Common Collective. Ból przepony zapewnią z kolei Arkadiusz „Jaksa” Jakszewicz oraz Kabaret A JAK!
W programie zaplanowano także panele dyskusyjne, m.in. „Dzika rzecz” z udziałem Rafała Księżyka, Piotra Banacha i Artura Rawicza oraz „Status muzyka zawodowego w perspektywie debiutów artystycznych”, w którym pojawią się Janusz Grzywacz, Paweł Swiernalis, Szymon Wójciński oraz ponownie Piotr Banach.
Gros artystów festiwalu to młodzi twórcy starannie wyselekcjonowani podczas otwartego naboru. Do udziału w festiwalu zakwalifikowano blisko 150 artystów, którzy w Świnoujściu będą prezentować swój artystyczny dorobek, ale przede wszystkim szlifować swoje umiejętności pod okiem Mistrzów. Oferta edukacyjna to szerokie i interdyscyplinarne spektrum dziedzin i tematyki. Młodzi muzycy, którzy zawitają do Świnoujścia będą mogli zarejestrować swój utwór w formule “Live Act” pod okiem jednego z najlepszych polskich realizatorów koncertowych oraz producentów – Piotra “Dzikiego” Chancewicza lub skorzystać z konsultacji merytorycznych pod okiem Patryka Zakrockiego – kompozytora, aranżera oraz improwizatora. Warsztaty Solo Act poprowadzi Piotr Piasecki znany jako Bajzel – polski muzyk, kompozytor, wokalista i autor tekstów, a warsztat wokalny poprowadzi Dorota Płonka - nauczyciel śpiewu, wokalistka, flecistka, pedagog. Sekcja dziennikarska proponuje warsztaty z tworzenia podcastu prowadzone przez Dariusza Rosiaka, Sekcja literacka to z kolei warsztaty nowatorskiego publishingu. Młodych amatorów fotografii poprowadzi Jacek Mójta, znakomity fotograf koncertowy, a warsztaty scenograficzne poprowadzi wybity Jarosław Koziara. Ciekawie zapowiada się też innowacyjny kurs adresowany do uczestników Famy wszystkich sekcji, mający na celu kształcenie ich predyspozycji i umiejętności w zakresie kontaktów z mediami.
Tradycyjny koncert finałowy na scenie Amfiteatru im. Marka Grechuty inspirowany będzie najnowszą książką Rafała Księżyka „Dzika rzecz – polska muzyka i transformacja 1989-1993”. Pionierskie teledyski, nowatorskie audycje radiowe, legendarne kluby i przełomowe koncerty – schyłek lat osiemdziesiątych i początek lat dziewięćdziesiątych był czasem wyjątkowym dla polskiej kultury. Wielu artystów debiutujących w tamtym okresie funkcjonuje na scenie muzycznej do teraz, niestety wielu z nich zostało przytłoczonych postępującą komercjalizacją rynku a ich twórczość została niesłusznie zapomniana. Koncert “Dzika rzecz – polska muzyka transformacji” ma za zadanie podtrzymać pamięć o bohaterach tamtych czasów . Podczas koncertu usłyszymy interpretacje twórczości alternatywnych zespołów takich jak: Apteka, Armia, Brygada Kryzys, Houk, IMTM, Izrael, Kazik, Los Loveros, Max i Kelner, T.Love, Oczi Cziorne.
Autorami identyfikacji wizualnej Festiwalu Fama 2021 są Kaja oraz Piotr Depta-Kleśta. (www.facebook.com/posterandsons)
Festiwal Fama jest finansowany przez Miasto Świnujście. Współorganziatorem festiwalu jest Miejski Dom Kultury w Świnoujściu
Festiwal jest finansowany przez Miasto Świnoujście.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu „Kultura – Edukacja 2021”.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu „Kultura – Interwencje 2021”.
Organizatorem jest Akademickie Biuro Kultury i Sztuki Alma Art.
Współorganizatorem jest Miejski Dom Kultury w Świnoujściu.
Partnerzy: Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego / Pomorze Zachodnie, Uzdrowisko Świnoujście S.A., OSiR Wyspiarz, Miejska Galeria Sztuki Współczesnej ms44, ATYLLA s.j., Agencja Lighthouse, iswinoujscie, TV Słowianin

* Historię Famy tworzą między innymi: Magda Umer, Marek Grechuta, Jacek Kaczmarski, Agnieszka Duczmal, Jan Sawka, Jacek Kleyff, Krzysztof Knittel, Grzegorz Ciechowski, Olga Lipińska, Marek Dyjak, Mariusz Lubomski, Renata Przemyk, Maciej Stuhr, Kinga Preis, Wojciech Kościelniak, Sambor Dudziński, zespół Raz Dwa Trzy, Teatr Ósmego Dnia, Salon Niezależnych, Kabaret Potem, artysta sztuk wizualnych i performer Robert Kuśmirowski, a w ostatnich latach – Iwona Loranc, Joanna Lewandowska, Mela Koteluk, Piotr Rogucki i zespół Coma, Kamil Bednarek i StarGuardMuffin, Ralph Kaminski & MBBITW, zespoły Levity, Trzy Dni Później, Dziewczyny, Sorry Boys, Fusionator, Disparates, Miąższ, Clock Machine, The Toobes, FairyTaleShow, Poprzytula, Laboratorium Pieśni, Kagyuma, Przybył, Swiernalis, Kirszenbaum, Huraban, Ina West, Teatr Realistyczny, Teatr Krzyk, Grupa Artystyczna Teraz Poliż, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Improwizacji Hulaj, Dwaj Panowie – duet improwizowany, kabaret Słuchajcie, kabaret Szarpanina, stand-uperzy/improwizatorzy Michał Kempa i Wojtek Fiedorczuk, Sekja Muzyczna Kołłątajowskiej Kuźni Prawdziwych Mężczyzn, malarka Agata Kus.
Program Festiwalu FAMA
PK – prezentacja konkursowa /// WT – wydarzenie towarzyszące /// WS – wydarzenie specjalne

23 SIERPNIA 2021 | PONIEDZIAŁEK
13.00 | Uzdrowisko Świnoujście – Ośrodek Henryk | WT
Konferencja prasowa (spotkanie otwarte dla publiczności)
14.00 | Uzdrowisko Świnoujście – Ośrodek Henryk | WT
Panel dyskusyjny „Dzika rzecz”
Rafał Księżyk (autor książki „Dzika rzecz. Polska muzyka i transformacja 1989-1993”) oraz
Piotr Banach, prowadzenie: Artur Rawicz
16.00 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
Common Collective „Because of the times we live in” - site-specific dance performance
16.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
Miłosz Broniszewski, Julia Bochenek (Teatr AST Wrocław) „Pokłóć się ze mną”
17.30 | Scena na Promenadzie Zdrowia | PK
Córy Słońca "Ideał Człowieka" - performance muzyczno-teatralny
19.00 | KiteFORT | PK
Aleksandra Budzyńska – koncert
21.00 | KiteFORT | WS
WaluśKraksaKryzys – koncert
24 SIERPNIA 2021 | WTOREK
16.00 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | WS
Panel dyskusyjny „Status muzyka zawodowego w perspektywie debiutów artystycznych” |
Janusz Grzywacz, Piotr Banach, Paweł Swiernalis, Szymon Wójciński
17.00 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | Miejsca Literatury
Ziemowit Szczerek „Cham z kulą w głowie”
19.00 | KiteFORT | WS
Szymonmówi – koncert
20.30 | KiteFORT | WS
Swiernalis – koncert
22.00 | KiteFORT | PK
Brodacze Live Act – koncert
23.00 | KiteFORT | PK
Jakub Lemiszewski – koncert
25 SIERPNIA 2021 | ŚRODA
16.30 | El Papa Cafe Hamingway | PK
PerfoMentalni "bez tytułu 2 (Wystawa Wyobrażona)" – performance
17.15 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | Miejsca Literatury
Zbigniew Rokita „Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku”
18.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
I.V.A. – koncert
19.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
 Oskar Mir/Milito – koncert
20.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
Trzy grosze – koncert
21.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | WS
Polski Piach – koncert
22.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
Tuga – koncert

26 SIERPNIA 2021 | CZWARTEK
15.30 | El Papa Cafe Hamingway | PK
Pokaz filmów konkursowych sekcji sztuk wizualnych
16.30 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | Miejsca Literatury
Dionisios Sturis „Zachód słońca na Santorini Ciemniejsza strona Grecji”
17.30 | Scena na Promenadzie Zdrowia | WS
Wild Whispers – koncert
18.30 | Scena na Promenadzie Zdrowia | PK
Róża – koncert
19.45 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
„Transfera” – finał warsztatów UAP – instalacja artystyczna
20.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | WS
IPT Wójciński/Gucik/Bańdur ft. Monika Kowalczyk – koncert
21.30 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | WS
Ludojad – koncert
23.00 | Hala w Porcie Jachtowym – Basen Północny | PK
Loufr – koncert

27 SIERPNIA 2021 | PIĄTEK
13.00 | El Papa Cafe Hamingway | PK
The White Panda „Koncert od siedmiu miłości” – koncert
14.00 | El Papa Cafe Hamingway | PK
Ania Sama– koncert
15.30 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | Miejsca Literatury
Małgorzata Gołota „Spinalonga. Wyspa trędowatych”
16.30 | Bar Letni Hamaki | PK
Heima – koncert
17.30 | Bar Letni Hamaki | PK
Chłodno – koncert
18.00 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | PK
Wernisaż z sekcji sztuk wizualnych
18.30 | Bar Letni Hamaki | PK
Dobre sobie – koncert
20.00 | Amfiteatr im. Marka Grechuty | WS
50-lecie zespołu Laboratorium – koncert jubileuszowy
21.30 | Bar Letni Hamaki | PK
Part of the Kitchen – koncert
22.30 | Bar Letni Hamaki | WS
Bajzel – koncert

28 SIERPNIA 2021 | SOBOTA
14.00 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | WS
„Debiutanci wczoraj i dziś” | Panel dyskusyjny oraz prezentacja teksów Sekcji literackiej
15.30 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44 | Miejsca Literatury
Piotr Oleksy „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag”
16.30 | Plac Wolności | PK
Finał warsztatów Solo Act
17.15 | Muszla Koncertowa | PK
Arkadiusz Jaksa Jakszewicz "Paryż Drakar" – stand up
17.45 | Muszla Koncertowa | PK
Kabaret A JAK!
18.45 | Muszla Koncertowa | PK
Finał warsztatów wokalnych prowadzonych przez Dominikę Płonkę
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty | WS
Koncert finałowy „Dzika rzecz”
22.30 | Bar letni Hamaki | WS
Afterparty: DJ - Mistrz
Lokalizacje:
Amfiteatr im. Marka Grechuty, ul. Chopina 30
Muszla Koncertowa, Promenada
Scena na Promenadzie Zdrowia, przedłużenie ul. Emilii Gierczak, wejście na plażę #10
Galeria Miejsce sztuki44, ul. Armii Krajowej 13
Hala w Basenie Północnym, ul. Jachtowa 1 (przy Porcie Jachtowym OSiR)
KiteFORT, plaża od strony ul. Uzdrowiskowej, przy "wiatraku"
Uzdrowisko Świnoujście, Henryk, ul. Sienkiewicza 2
Bar Letni Hamaki, ul. Piłsudskiego 26
El Papa - Cafe Hemingway, ul. Bohaterów Września 69
Plac Wolności
Na wszystkie wydarzenia obowiązuje wstęp wolny.
W przypadku złej pogody działania prezentowane w lokalizacjach plenerowych będą przenoszone do Hali w Basenie Północnym.
Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.
Aktualizowany harmonogram wydarzeń znajduje się pod adresem: fama.org.pl

Festiwal jest finansowany przez Miasto Świnoujście.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu „Kultura – Edukacja 2021”.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu „Kultura – Interwencje 2021”.
Organizatorem jest Akademickie Biuro Kultury i Sztuki Alma Art.
Współorganizatorem jest Miejski Dom Kultury w Świnoujściu.
Partnerzy: Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego / Pomorze Zachodnie, Uzdrowisko Świnoujście S.A., OSiR Wyspiarz, Miejska Galeria Sztuki Współczesnej ms44, ATYLLA s.j., Agencja Lighthouse, iswinoujscie, TV Słowianin
WYDARZENIA SPECJALNE I TOWARZYSZĄCE
Koncerty premierowe z cyklu wydarzeń specjalnych mają na celu ukazanie różnorodności polskie sceny muzycznej, prezentacje różnorodności gatunków, w tym projektów eksperymentalnych. Ideą koncertów specjalnych jest muzyczny dialog, międzygatunkowa podróż przez różne perspektywy uprawiania muzyki. Koncerty odbędą się na scenach miejskich oraz plenerowych takich jak: Hala Basenu Północnego, Klub KiteFORT czy Amfiteatr im. Marka Grechuty. W poprzednich latach na scenach Festiwalu Fama występowali tacy artyści jak: Mela Koteluk, Sorry Boys, Swiernalis, Ralph Kamiński, Clock Machine, Pola Chobot i Adam Baran, Ina West i wielu innych.

WALUŚKRAKSAKRYZYS
WaluśKraksaKryzys debiutował w 2020 roku podczas wirtualnej edycji Festiwalu Fama. Teraz wraca do Świnoujścia w ramach trasy promującej wydany kilka miesięcy temu album “Atak”.

WaluśKraksaKryzys – gitarowe objawienie 2019 roku. Jego muzyka to mieszanka nośnych riffów, elektroniki i słodko-gorzkich obserwacji związanych z codziennością (rówieśników) Walusia. Obserwacji zaskakująco kolorowych, jak na tę cholernie szarą rzeczywistość. Sam tłumaczy to tak - "Moja muzyka to poezja śpiewana na petardzie".
Pierwsza płyta "MiłyMłodyCzłowiek" nagrana w amatorskich warunkach została uznana za jedną z ciekawszych propozycji 2019 roku i zaowocowała kontraktem z Mystic Production, zaproszeniami na m.in.: Enea Spring Break, Męskie Granie Young Orchestra, ale... wiadomo, rok 2020. Mimo to WKK został laureatem konkursu "Twój Projekt na Famie" związanego z 50-leciem świnoujskiego festiwalu. Zdobył I miejsce w Jarocinie, wystąpił w Żywcu na finale Męskiego Grania i w całości zrealizował płytę "ATAK".
Pierwszemu singlowi "TUŻ PRZED PÓŁNOCĄ" ft. Król towarzyszy ciekawy i bardzo szczery teledysk zrealizowany w rodzinnej miejscowości Walusia, w podkrakowskiej Skale. 5 lutego 2021r., beż żadnej zapowiedzi w serwisach streamingowych opublikowany został tytułowy utwór "ATAK", w którym Waluś znaną z teatru, kontrowersyjną metodą Stanisławskiego "wchodzi" w rolę bezdomnego, jednej z osób z którymi przecięły się jego ścieżki życiowe. Numer powtarza sukcesy pierwszego singla, ale "...to żaden singiel, to tylko utwór tytułowy bez klipu". Od 26 lutego dostępny jest teledysk do drugiego singla "NAJGORZSZE RZECZY".
WaluśKraksaKKryzys (WKK) - urodzony w Krakowie dwudziestopięciolatek, aktualnie gra w składzie z muzykami, którzy od lat definiują krakowską scenę alternatywną. Sam mówi o sobie, że jest prostym w obsłudze chłopakiem, pytany o teksty bezradnie rozkłada ręce i ze śmiechem odpowiada - "są tak dosłowne, że nie wiem, co jeszcze mógłbym powiedzieć...".­

PANEL DYSKUSYJNY – “STATUS MUZYKA ZAWODOWEGO W PERSPEKTYWIE DEBIUTÓW ARTYSTYCZNYCH” 
Panel dyskusyjny z udziałem Janusza Grzywacza, Piotra Banacha, Pawła Swiernalisa i Szymona Wójcińskiego, podejmujący temat statusu artysty zawodowego i związanych z nim regulacji prawnych.

Sytuacja wywołana przez pandemię Covid-19 ukazała skrajnie niedobrą sytuację ekonomiczną artystów w Polsce. Mało która grupa społeczna ucierpiała podczas wprowadzania kolejnych ograniczeń wynikających z pandemii. Od dłuższego czasu właśnie dla tej grupy społecznej nie ma żadnych konkretnych rozwiązań systemowych, które zapewniałyby jakąkolwiek ochronę socjalną. W wyjątkowo trudnej sytuacji znalazły się osoby na co dzień niezwiązane z żadną instytucja kultury, pracujące poza umową o pracę a także debiutanci, którzy wiążą swoją przyszłość z pracą w kulturze. W perspektywie ogólnopolskiej jest to bardzo duża grupa osób pozbawiona podstawowych świadczeń socjalnych związanych m.in. ze składkami zdrowotnymi i emerytalnymi a także stabilnym źródłem dochodu. Propozycją systemowej poprawy tego problemu jest procedowana obecnie ustawa o uprawnieniach artysty zawodowego i prowokująca do dyskusji na temat roli mecenatu państwa.

Z tej okazji podczas Festiwalu Fama w Świnoujściu proponujemy debatę z reprezentantami środowiska muzycznego w Polsce ukazującymi spojrzenie na problem z perspektywy wielu pokoleń: Janusza Grzywacza (lidera zespołu Laboratorium), Pawła Swiernalisa (lidera zespołu SWIERNALIS) oraz Szymona Wójcińskiego (pianisty, kompozytora).

SZYMONMÓWI
szymonmówi to projekt wokalisty, kompozytora i tekściarza Szymona Żurawskiego, który od lat związany jest ze świnoujskim festiwalem. Muzyk z zespołem zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty.

Szymonmówi to projekt wokalisty, kompozytora i tekściarza Szymona Żurawskiego, który tworzy piosenki opowiadające o problemach z otaczającym go światem, a zwłaszcza z relacjami z ludźmi. Inspiracją są dla niego filmy i komiksy, a opowieści wyśpiewuje wysokim, nieoczywistym głosem. Warto go usłyszeć, by zyskać dodatkowy punkt widzenia na rzeczywistość.
Wszystko okraszone jest smutnymi opowieściami o dekonstrukcji naszego społeczeństwa. Muzyka szymonmówi oscyluje pomiędzy folkową balladą i romantyczną stroną rocka. Dla nadwrażliwców rzecz obowiązkowa.
We wrześniu 2021 roku nakładem firmy Mystic Production ukaże się debiutancka płyta szymonmówi "Coś się zepsuło".­

SWIERNALIS
Koncert promujący ostatnią płytę artysty “Psychiczny Fitness”, która ukazała w 2020 roku. Koncert z gościnnym udziałem lidera zespołu WaluśKraksaKryzys.

Swiernalis to samouk z Suwałk. Jest zarówno świetnym tekściarzem, całkiem dobrym multiinstrumentalistą i nieprzeciętnym wokalistą. Urzeka na scenie abstrakcyjnym poczuciem humoru i dużą dozą autoironii. Pisze o wszystkim, choć o niczym tak pięknie i nieoczywiście, jak o miłości, jej upadku i próbie ratowania po każdej burzy i tornadzie. Woli noc od dnia i dlatego też w jego utworach można dostrzec mrok i pazur, a także zafascynowanie pulsującą elektroniką godną smutnego disco. Ma świetny skład muzyczny, który tworzą niezwykłe osobowości Adama Fordona (perkusja), Szymona Siwierskiego (instrumenty klawiszowe i klarnet), Adama Świerczyńskiego (gitara basowa) i Kacpra Budziszewskiego (gitara elektryczna). Debiutował w 2016 roku płytą „Drauma”, w 2020 wyszedł jego drugi album „Psychiczny fitness. W warstwie lirycznej zaskoczył odejściem od melancholii, ale niezmiennie hipnotyzuje barwą głosu. Powstał album, w którym artysta opowiada jak pogodził się ze smutkiem, jak zamienia go w „post-smutek" - uczucie opanowane, stonowane, które można kontrolować. ­

­POLSKI PIACH
Koncert zespołu Polski Piach, którego liderem i założycielem jest Patryk Zakrocki – muzyk, kompozytor, improwizator, a także prowadzący warsztaty dla zespołów podczas tegorocznej Famy.

Patryk Zakrocki – gitara
Piotr Mełech – klarnet basowy
Piotr Domagalski - basetla
Czerpią z tradycji pierwszego bluesa, pustynnego transu i rozwijają własny język, którego temperatura wynika z rodzimego krajobrazu, natury polskich rzek, zachmurzonego nieba. Grają instrumentalnego, wiślanego bluesa, kameralistykę z piachu, pulsują. Ich zwarte w formie kompozycje potrafią szeroko się rozlewać. Wychodzą z muzyki improwizowanej, jazzu i muzyki współczesnej XX wieku. W muzyce Polskiego Piachu jest pulsacja Country Hill Blues i nastrój instrumentalnej muzyki Góreckiego.
Pomysłodawcą projektu jest Patryk Zakrocki, muzyk, improwizator, kompozytor aktywny od 1998r. uczeń Bogusława Schaeffera. Specjalizuje się w natychmiastowej kompozycji, muzyce elektroakustycznej i kameralnej. Obecnie gra na altówce, syntezatorze analogowym i gitarze współtworząc zespoły SzaZa, Polski Piach i Spontaneus Chamber Music. Zajmuje się też dyrygowaniem orkiestrami improwizatorów, muzyką do teatru tańca, niemego kina, filmu i teatru. Autor projektów dedykowanych głębokiemu słuchaniu takich jak: Kino Dźwięku (seanse z wielokanałową muzyką elektroakustyczną i akuzmatyczną), Zakład Produkcji Dźwięku (słuchowiska radiowe) czy Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego (koncerty muzykoterapeutyczne dla jednego słuchacza). W duecie SzaZa wielokrotnie koncertował w Japonii, U.S.A., Urugwaju, Chinach, Islandii, Norwegii i wielu krajach europejskich. Projekt Polski Piach bada pokrewieństwo i zasadność upodobnień między piachem delty Missisipi, Sahary i wiślanych łach.

WILD WHISPERS
Projekt muzyczny Karoliny Micor oraz Małgorzaty Janek łączący w sobie etno-słowiański, jazzujący soul w błyskotliwych aranżacjach. Projekt miał premierę podczas wirtualnej edycji Famy 2020.
Wild Whispers nie są szeptuchami, ale tak jak te dobre wiedźmy z pogańskich mitologii mają dar uzdrawiania. Dwie doskonale wykształcone muzycznie artystki – Karolina Micor i Małgorzata Janek leczą niezwykłą muzyką i mądrością zaklętą w słowie. Wild Whispers to spirytualny etno słowiański jazzujący soul. Ich muzyka to bukiet smaków wyrafinowanego musu z soczystych i słodkich jabłek obsypanych ziarnami gorzkiego kakaowca. Pachnie ziołami, ale da się też wyczuć woń rytualnych świec i kadzideł.

IPT WÓJCIŃSKI/BAŃDUR/GUCIK + MONIKA KOWALCZYK
Premierowy projekt laureatów Famy – tercetu IPT Wójciński/Gucik/Bańdur oraz songwriterki Moniki Kowalczyk.
IPT WÓJCIŃSKI/BAŃDUR/GUCIK – trio fortepianowe wykonujące muzykę spontanicznie improwizowaną, inspirowaną szerokim horyzontem zjawisk muzycznych, począwszy od muzyki klasycznej minionych epok, poprzez rozmaite gatunki jazzu, aż po zdobycze muzyki współczesnej. Do pierwszego spotkania muzyków doszło na festiwalu Fama 2015. Od tego czasu pozostają w kontakcie, zdobywając nowe doświadczenia, które zderzają ze sobą, tworząc muzykę pełną skojarzeń i odniesień do różnych gatunków. W 2018 roku trio otrzymało nagrodę imienia Andrzeja Jakóbca na 48 edycji festiwalu Fama w Świnoujściu. Muzyka IPT Wójciński/Bańdur/Gucik to połączenie swobodnej improwizacji charakterystycznej dla free jazzu,z precyzyjnie zakomponowaną formą i licznymi nawiązaniami do muzyki współczesnej: minimalizmu, sonoryzmu, surkonwencjonalizmu, spektralizmu. Powyższe elementy w ich wykonaniu tworzą organiczną, spójną całość rzadko spotykaną w muzyce, która zakomponowana jest jedynie formalnie, a wszystkie elementy takie jak harmonia i melorytmika, zdawałoby się najważniejsze dla odbioru są improwizowane.
SZYMON WÓJCIŃSKI- pianista, aranżer, improwizator, kompozytor, nieustannie eksplorujący muzykę od klasycznej począwszy, poprzez jazz, skończywszy na współczesnej muzyce improwizowanej.
JAKUB BAŃDUR – skrzypek, absolwent Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach.
JAKUB GUCIK – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2013). Wiolonczelista.
MONIKA KOWLACZYK to niesamowita songwriterka z Lublina, która szturmem podbija wszystkie konkursy piosenki. Tworzy autorskie kompozycje i pisze do nich teksty, które dzięki zespołowi zaufanych muzyków nabierają nowych aranżacyjnie kształtów. To polskie teksty o rzeczywistości, która nas otacza, i o rzeczywistości z wnętrza głowy artystki, obudowane niebanalnymi melodiami. To szczerość, bezpretensjonalność i szukanie prawdy w coraz dziwniejszym świecie. To łagodność i siła, melancholia i światło zamknięte w dźwiękach.
­
LUDOJAD
Koncert świnoujskiego kolektywu, podczas którego zorganizowana zostanie zbiórka na leczenie Dariusza Ryżczaka – przyjaciela Famy i właściciela legendarnego Jazz Clubu Scena oraz Restauracji Centrala.
Ludojad – to zespół siedmiu niezwykle utalentowanych, a przede wszystkim, muzycznie nieprzewidywalnych ludzi wywodzących się ze Świnoujścia. Na koncie mają już dwa albumy i parę nietuzinkowych osiągnięć, m.in. zajęcie I miejsca w konkursie talentów nieistniejącego już miesięcznika – „Machina”.
­
LABORATORIUM
Wydarzenie uświetniające pięćdziesięciolecie działalności zespołu Laboratorium oraz jubileusz pięćdziesięciolecia trwania Famy na kulturalnej mapie Polski. Koncert poprowadzi Piotr Metz.
Janusz Grzywacz– piano, el.piano, synth, vocoder, loops programming
Marek Stryszowski – soprano sax, alto sax, vocals
Krzysztof Ścierański – bass guitar, midi bass guitar
Marcin Ścierański – drums
Marek Raduli – guitar
Laboratorium to legenda jazz-rocka, która od czterdziestu pięciu lat zachwyca na estradach krajowych i zagranicznych. Grupa powstała w 1970 roku w Krakowie. Do tej pory wydała osiem płyt, a za jej opus magnum uznawany jest album “Quasimodo” z 1978. Zespół do dziś inspiruje kolejne generacje muzyków. Jego fanem jest ponoć nawet Russell Hobbs, wirtualny perkusista Gorillaz.
„NOW” to pierwszy studyjny album „Laborki” po trzydziestu dwóch latach, który został nagrany w następującym składzie: Janusz Grzywacz, Marek Stryszowski, Marek Raduli, Krzysztof Ścierański oraz śp. Grzegorz Grzyb.
Na płycie znalazło się dwanaście utworów, w tym “Laboratorium”, w którym gościnnie zaprezentował się O.S.T.R. “To dla mnie ogromny zaszczyt. Dołożyłem swoją cegiełkę do powstania świetnej płyty, w dodatku zespołu, którego twórczość bardzo sobie cenię. Jednocześnie znalazłem się w wyśmienitym gronie artystów i współtworzyłem utwór, z którego mogę być dumny. O to właśnie chodzi w byciu muzykiem.” – komentuje O.S.T.R.
Każdy utwór z “NOW” to soczysta mieszanka brzmieniowa i muzyka niezwykle osobista. Wśród zaproszonych gości obok rapera znaleźli się również Bernard Maseli oraz Jarosław Jaroz Pakuszyński.
Okładkę płyty stworzył szanowany w świecie artysta Mirosław Rogala. Za miks i mastering odpowiadają odpowiednio Andrzej Karp i Andrzej Puczyński.

BAJZEL
BAJZEL to chodząca machina muzyczna. Sam pisze teksty, komponuje muzykę oraz śpiewa. Jego koncerty wyróżnia nietypowa, oryginalna kompozycja powstała z przeplatania wielu gatunków. Przy pomocy zapętlania sampli perkusyjnych, gitar i wokali śpiewanych na żywo tworzy muzykę przypominającą kilkuosobowy zespół. Zarówno na płytach (a ma ich już pięć solowych, szósta „Pararaj” ukazała się w kwietniu 2021 roku ) jak i koncertach można zauważyć, że Bajzel to nic innego jak starannie zaplanowany wulkan energii oraz twórca nieokreślonych stylów muzycznych.

Od 2011 roku wraz z Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem (Pogodno) tworzą duet Babu Król, z którym również stale koncertują. Muzyk ma na swoim koncie kilkaset koncertów w kraju i za granicą ( m. in. Stany Zjednoczone, Hiszpania, Holandia, Belgia, Francja, Czechy). Grał trasy m.in z Pogodno, Kasią Nosowską, Strachy Na Lachy czy Lao Che.

DJ MISTRZ
Po koncercie finałowym zapraszamy na After Party podczas, którego o playlistę do tańca i zabawy zadba, doskonale znany świnoujskim bywalcom imprez, Marcin Mazowiecki – Dj Mistrz.

Marcin Mazowiecki – DJ i producent muzyczny ze Świnoujścia. Najbardziej znany ze współpracy z Andrzejem Smolikiem, przy projekcie Yugoton z Kazikiem Staszewskim, Kasią Nosowską, Tymonem Tymańskim, Pawłem Kukizem, Noviką oraz solowych produkcji tj. : “I can’t get enough”, “Daybreak”, “Would be (feat. Futro)” czy też współpracy przy różnych offowych projektach np. z teatrem współczesnym. Poza solową działalnością obecnie połowa nowego, startującego projektu DJ’skiego KEV FOX/Mazowiecki.

MIEJSCA LITERATURY
Kolejna edycja projektu poświęconego literaturze, którego gośćmi są autorzy i autorki ważnych, docenionych przez czytelników oraz krytyków, książek prozatorskich i reporterskich. Gospodarze tegorocznego cyku – Krzysztof Lichtblau, Andrzej Pawełczyk i Artur Rawicz, zaproszą do rozmowy znakomitych autorów i autorki wydanych w tym, a także minionym roku, tytułów.

DYSKUSJA POŚWIĘCONA KSIĄŻCE RAFAŁA KSIĘŻYKA “DZIKA RZECZ. POLSKA MUZYKA I TRANSFORMACJA 1989-1993” Z UDZIAŁEM AUTORA, PIOTRA BANACHA I ARTURA RAWICZA.
“DZIKA RZECZ. POLSKA MUZYKA I TRANSFORMACJA 1989-1993”
„Chaos się nadyma, by wypluć sens” – śpiewał Lech Janerka w 1985 roku, a zaledwie kilka lat później przyszła transformacja, która skonfrontowała z chaosem całe społeczeństwo. Nadejściu wolności towarzyszył niepokój. Niepewność jutra na jednych działała wyzwalająco, innych paraliżowała.
W muzyce niezwykły czas przełomu wywołał eksplozję i jak w soczewce skupił najciekawszych undergroundowych artystów i najdziwniejsze alternatywne zjawiska.
Apteka, Armia, Brygada Kryzys, Houk, Izrael, Kazik, Kinsky, Kormorany, Max i Kelner, T.Love. Schyłek festiwalu w Jarocinie i pierwsze rave’y. Wiejskie komuny i miliardowe kontrakty. Queerowi wokaliści, oświeceni punkowcy, początki hip-hopu. Pionierskie teledyski, nowatorskie audycje radiowe, legendarne kluby i przełomowe koncerty.
Rafał Księżyk przeprowadza nas przez pierwsze lata transformacji, koncentrując się na undergroundzie, który umiał cieszyć się wolnością i z natury był z chaosem za pan brat. Bo to właśnie na polskiej scenie muzycznej spontanicznie realizowała się idea społeczeństwa obywatelskiego, ale też bez żadnych hamulców eksplorowano możliwości, które nadeszły wraz z nową epoką.

Rafał Księżyk – dziennikarz i krytyk muzyczny. W latach dziewięćdziesiątych redagował magazyny „Brum”, „Plastik”, „Antena Krzyku”, „City Magazine” i „Aktivist”. W latach 2012-2017 redaktor naczelny „Playboya”. Jest współautorem autobiografii Tomasza Stańki, Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego, Muńka Staszczyka, Kazika Staszewskiego, Marcina Świetlickiego, a także autorem dwóch zbiorów esejów – ”23 cięcia dla Williama S. Burroughsa” oraz ”Wywracanie kultury. O dandysach, hipsterach i mutantach”. Za ten drugi otrzymał nominację do Nagrody Literackiej Gdynia, a za ”Dziką rzecz” został nominowany do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz do Nagrody Literackiej Gdynia. Prowadzi audycję Nokturn w Programie 2 Polskiego Radia. Współpracuje z magazynem Dwutygodnik.com.

Piotr Banach – muzyk, producent muzyczny, kompozytor i autor tekstów. Założyciel i lider zespołów Hey, Indios Bravos, Ludzie mili, BAiKA.

ZIEMOWIT SZCZEREK
Cham z kulą w głowie
Społeczny Instytut Wydawniczy ZNAK
Epicka powieść Ziemowita Szczerka, utrzymana w klimacie kryminału noir.
Posłuchaj, drugiej wojny światowej nie było.
Warszawa nigdy nie została zniszczona, dzisiaj pod łukami triumfalnymi spacerują Polacy, Żydzi i Ukraińcy. Warszawa – Buenos Aires Słowiańszczyzny – swego tanga nikomu nie szczędzi.
Ale teraz, teraz to miasto, które nie przegrało, spływa krwią. Ulica szepcze o Kubie Hieroglifie i spisku tajnych stowarzyszeń. Kolejne trupy bez głów walają się po ulicach, a świat pogrąża się w chaosie.
Kary, słuchaj, to sprawa dla ciebie. Ten ktoś zabija równie dobrze jak ty. I chce z tobą wyrównać rachunki. Kary, ty jesteś bękart, zdrajca i dezerter. Ale jesteś też detektyw, więc rusz tyłek i zajmij się tym. Przestań chlać i wstawaj. Trupy nie będą czekać.
Zbrodnia, namiętność i wojna na wszystkich szczeblach. Kryminał i epicka powieść w jednym. A w tle ulubiony temat pisarza – wielka historia.

Ziemowit Szczerek - historyk i dziennikarz. Redaktor portalu „Interia.pl” i publicysta „Nowej Europy Wschodniej”. Autor powieści "Przyjdzie Mordor i nas zje" oraz współautor "Paczki Radomskich". Ziemowit Szczerek (ur. 1978) – dziennikarz i prozaik. Współpracuje z „Polityką”, „Gazetą Wyborczą”, „Krytyką Polityczną” i „Nową Europą Wschodnią”. Autor książek Siódemka, Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian, Rzeczpospolita zwycięska. Alternatywna historia Polski, Tatuaż z tryzubem, Międzymorze. Podróże przez prawdziwą i wyobrażoną Europę Środkową, Siwy dym albo pięć cywilizowanych plemion oraz współautor zbioru opowiadań Paczka radomskich. Laureat Paszportu „Polityki”, nominowany do Nagrody MediaTory i Nagrody im. Beaty Pawlak oraz Nagrody Literackiej Nike i Nagrody Literackiej Europy Środkowej „Angelus”.
­
ZBIGNIEW ROKITA
Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku
Wydawnictwo Czarne
Przez większość życia uważałem Ślązaków za jaskiniowców z kilofem i roladą. Swoją śląskość wypierałem. W podstawówce pani Chmiel grała nam na akordeonie Rotę, a ja nie miałem pojęcia, że ów plujący w twarz Niemiec z pieśni był moim przodkiem.
O swoich korzeniach wiedziałem mało. Nie wierzyłem, że na Śląsku przed wojną odbyła się jakakolwiek historia. Moi antenaci byli jakby z innej planety, nosili jakieś niemożliwe imiona: Urban, Reinhold, Lieselotte.
Później była ta nazistowska burdelmama, major z Kaukazu, pradziadek na „delegacjach” w Polsce we wrześniu 1939, nagrobek z zeskrobanym nazwiskiem przy kompoście. Coś pękało. Pojąłem, że za płotem wydarzyła się alternatywna historia, dzieje odwrócone na lewą stronę. Postanowiłem pokręcić się po okolicy, spróbować złożyć to w całość. I czego tam nie znalazłem: blisko milion ludzi deklarujących „nieistniejącą” narodowość, katastrofę ekologiczną nieznanych rozmiarów, opowieści o polskiej kolonii, o separatyzmach i ludzi kibicujących nie tej reprezentacji co trzeba. Oto nasza silezjogonia. [Zbigniew Rokita]
Zbigniew Rokita (ur. 1989) – reporter, redaktor, specjalizuje się w problematyce Europy Wschodniej i Górnego Śląska. Współpracuje m.in. z „Tygodnikiem Powszechnym”, „Polityką”, „Dziennikiem Gazetą Prawną”. Wieloletni sekretarz redakcji dwumiesięcznika „Nowa Europa Wschodnia”. Autor książki reporterskiej Królowie strzelców. Piłka w cieniu imperium o związkach sportu i polityki w Europie Wschodniej (książka została przełożona na język ukraiński, a spektakl na jej podstawie wystawiono w Teatrze Nowym w Zabrzu) oraz książki Kajś, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej Nike oraz do Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus. Pochodzi z Gliwic.
­
DIONISIOS STURIS
Zachód słońca na Santorini Ciemniejsza strona Grecji
Wydawnictwo Poznańskie
Dionisios Sturis wraca z kontynuacją bestsellerowego tomu „Grecja. Gorzkie Pomarańcze”. Nagradzany autor domyka reporterski dyptyk o współczesnej Grecji. Opowiada intymną, bolesną, a zarazem uniwersalną historię o dojrzewaniu i konstruowaniu własnej tożsamości, i o tym, co znaczy być Grekiem, być Polakiem, lub w ogóle – mieć pochodzenie.

Apo pu ise? Skąd jesteś?– pytają siebie nawzajem Grecy, gdy chcą wiedzieć, z kim mają do czynienia. To niewinne pytanie – o geografię, rodzinną wioskę, o ojca – w ostatnich latach zyskało dodatkowe, mroczne oblicze: stało się okrzykiem bojowym faszystów. Często było to ostatnie pytanie, jakie słyszały ofiary ksenofobicznej przemocy – imigranci i uchodźcy, ale też niewystarczająco „greccy” Grecy, jak raper Pawlos Fisas, zabity przez nacjonalistów w 2013 roku – zanim zaczęły się ciosy. Kiedy mordercy z partii Złoty Świt stanęli przed sądem, rozpoczęła się walka o grecką demokrację.

Sturis wraca do Grecji bogatszy w doświadczenia z kilku lat dokumentowania jej losów i tworzy opowieść dojrzałą, głęboką, porywającą w swojej odwadze i szczerości.
Dionisios Sturis - nagradzany dziennikarz, pisarz, podcaster. Przez wiele lat pracował w radiu TOK FM. Współpracował jako reporter z „Dużym Formatem” i „Polityką”. Autor książek: „Grecja. Gorzkie pomarańcze”, „Gdziekolwiek mnie rzucisz”, „Nowe życie. Jak Polacy pomagali uchodźcom z Grecji” oraz „Głosy. Co się zdarzyło na wyspie Jersey”.
­
MAŁGORZATA GOŁOTA
Spinalonga. Wyspa trędowatych
Wydawnictwo Agora
Kreta to ulubiony wakacyjny kierunek turystów z wielu stron świata. Jednym z najpiękniejszych jej zakątków jest zatoka Mirabello, największa na greckich wodach. To tu są najdroższe hotele na Krecie. Stałym punktem na trasie wycieczkowców kursujących po zjawiskowej zatoce jest Spinalonga, skalista wysepka zamieniona w obronny fort jeszcze przez Wenecjan. Jednak to nie resztki umocnień przyciągają turystów. Spinalongę otacza mit "wyspy trędowatych", miejsca, gdzie chorzy na trąd stworzyli sobie namiastkę życia takiego, jakie znali sprzed czasów choroby. Tyle że przewodnicy nie mówią całej prawdy. Ze Spinalongi nie było ucieczki, ludzie tu umieszczeni znikali z rejestrów i dokumentów, skazani na powolną śmierć fizyczną, wcześniej doświadczali śmierci cywilnej. Dzieci zabierano im po kilku dniach od narodzin. Społeczeństwo i własne rodziny odrzuciły ich na zawsze, mimo że wynaleziono już skuteczny lek. Po istniejącym w pierwszej połowie XX wieku leprozorium na Spinalondze nie zostały niemal żadne dokumenty ani zdjęcia, trędowatych z wyspy do dziś otacza zmowa milczenia. Idąc za strzępami informacji, Małgorzata Gołota przeczesuje archiwa, odnajduje ostatnich świadków i ludzi, którzy poświęcili życie sprawie trędowatych. Tej lektury nie zapomnicie.
Małgorzata Gołota - dziennikarka Radia TOK FM i Wirtualnej Polski. Autorka serii podcastów ekologicznych „Koniec świata” i „Klimat zmian”. W 2018 r. rzeczniczka prasowa kampanii „Kocham. Szanuję” dedykowanej tysiącom polskich kobiet doświadczających przemocy domowej. Współautorka książki “Krótka ulica, długa historia. Próżna, Plac Grzybowski i okolice”. Lektorka i głos wielu audiobooków.
­
PIOTR OLEKSY
Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag
Wydawnictwo Czarne

Ta historia rozpoczyna się u kresu wojny, kiedy wyspy zostały odebrane wycofującym się Niemcom i włączone do terytorium Polski. Jedni stąd odjeżdżali – wypędzeni, drudzy zajmowali ich miejsca – wygnani. Wygnani przywieźli pamięć Kresów, wypędzeni zabrali pamięć krajobrazów dzieciństwa i setki lat historii.
Bohaterowie Wysp odzyskanych układali sobie życie w bezpośrednim sąsiedztwie niepewnej granicy, zmagając się z niestabilną administracją, samowolą wojsk radzieckich, wszechobecnym szabrem i nieoswojonym żywiołem wody. Władze Polski Ludowej podejmowały zaś intensywne wysiłki, by znaleźć kulturowe i historyczne uzasadnienie dla odwiecznej polskości „starych Ziem Piastowskich”.
Piotr Oleksy sięga do własnych przeżyć oraz w głąb pamięci swoich dawnych i obecnych sąsiadów, mieszkańców wysp Wolin, Uznam i całego archipelagu u ujścia Odry. Nadając tym wspomnieniom szerszy kontekst, tworzy wciągającą, wielowątkową opowieść o tym, jak historia i geografia stały się siłami kształtującymi dynamiczną społeczność kilku pokoleń wyspiarzy
Piotr Oleksy (ur. 1986) – historyk i publicysta, od ponad dekady podróżuje po Europie Środkowej i Wschodniej, obserwując, jak tworzą się nowe tożsamości. Pracuje na Wydziale Historii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, współpracuje z „Tygodnikiem Powszechnym” i „Nową Europą Wschodnią”. Publikował również m.in. w miesięczniku „Znak”. Z zaangażowaniem zajmuje się promocją kultury – zorganizował wiele konferencji, koncertów i festiwali, stworzył gry edukacyjne, wydał płyty i koordynował powstawanie nowych szlaków turystycznych. W 2019 roku zainicjował w Poznaniu cykl spotkań „Spojrzenie na Wschód”. Od kilku lat bada, opisuje i promuje powojenną historię wysp Wolin, Uznam i Karsibór, rozwijając platformę Archipelag Pamięci (archipelag.edu.pl). Jest także współautorem facebookowej strony „Opowieści z Archipelagu”. Autor książek Naddniestrze. Terror tożsamości, za którą otrzymał nominację do Nagrody „Ambasador Nowej Europy”, oraz Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag.

DEBIUTANCI WCZORAJ I DZIŚ
Panel dyskusyjny w ramach cyklu “Miejsca Literatury”, którego gośćmi będą autorzy po debiucie książkowym, doskonalący swój warsztat pisarski m.in. w ramach warsztatów literackich i dziennikarskich organizowanych przez Festiwal Fama, w ciągu ostatniej dekady. Podczas wydarzenia nastąpi prezentacja konkursowa tekstów uczestników tegorocznej sekcji literackiej.
W dyskusji wezmą udział m.in. Martyna Tomczyk-Bagińska, Łukasz Gamrot, Piotr Marzec i Aleksander Trojanowski.
Martyna Tomczyk-Bagińska – poetka, studentka Warszawskiej Szkoły Filmowej; finalistka organizowanego przez Biuro Literackie projektu Połów 2014; publikowała w internecie i na łamach literackich pism drukowanych. Uczestniczka cyklu feminariów o literaturze kobiet pt. „Wspólny pokój” w Staromiejskim Domu Kultury. Pochodzi z Tomaszowa Mazowieckiego, mieszka w Warszawie. „Zajezdnia Utrata” to jej poetycki debiut.
Łukasz Gamrot – dziennikarz i pisarz. Ukończył prawo na UŚ i marketing na UE. Laureat konkursów literackich, m.in. im. C.K. Norwida, W. Olszewskiego, W. Sułkowskiego, A. Mickiewicza, R. Wojaczka i J. Kulki oraz nagrody dziennikarskiej im. M. Kasza. Założyciel Agencji Lighthouse. Polski gospodarz międzynarodowego programu telewizyjnego Eurogames we Włoszech. Uwielbia prowadzić wywiady i zadawać trudne pytania. Kocha czarny humor. Do słów podchodzi poważnie wyłącznie na papierze. Mieszka w Katowicach.
Piotr “Zealot” Marzec – pochodzący z Myślenic rysownik komiksów, ilustrator tekstów w „Stonerze Polskim”, autor okładek książek. Absolwent ASP z dyplomem u M.Bałki. Wydał w selfpublishingu „Sweet-ass dudes like us”, które w ZOZO dostały nagrodę Złotego Kurczaka za najlepszy scenariusz i komiks roku oraz nagrodę Maszina za komiks roku. Komiks w wersji 2.0 jako „Słodkie chłopaki” ukaże się w tym roku w wydawnictwie Kultura Gniewu.
Aleksander Trojanowski – urodzony we Wrocławiu. Później mieszkał na wsi. Autor debiutanckiej książki poetyckiej „Parkingi podziemne jako miasta spotkań” (Biuro Literackie, 2020). Znów mieszka we Wrocławiu.

SEKCJA MUZYCZNA

Cykl koncertów najlepszych, młodych grup muzycznych oraz solistów reprezentujących wszystkie gatunki tej dziedziny. Fama prezentuje szerokie spektrum gatunków: muzykę tradycyjną, folkową, elektroniczną, rockową, jazzową, bluesową, popową, a także piosenkę autorską oraz wszelkie projekty z pogranicza gatunków.